Toggle navigation
首页
期刊介绍
编委会
投稿指南
期刊订阅
学习园地
在线留言
联系我们
在线办公
在线办公
作者投稿/查稿
专家在线审稿
编辑远程办公
主编远程办公
在线期刊
过刊浏览
期刊基本信息
《新教育时代》
主管:
天津出版传媒集团有限公司
主办:
天津电子出版社有限公司
出版:
天津电子出版社有限公司
社 长:
刘锦泉
副总编辑:
李 伟
特约策划:
吴法源
特任编辑:
王若梅
编 委:
刘 妍
投稿电话:
022-23678800
投稿邮箱:
xjysdbjb@163.com
下载排行
巧用“叉线”维度添加画心理技术探究高职院校学生的人际关系 . .
中职平面设计专业现代学徒制模式探究 . .
数学写作在初中数学教学中的应用 . .
翻转课堂教学模式在初中数学教学中的应用 . .
核心素养视域下高中语文“名著导读”教学策略 . .
核心素养视域下高中数学思维可视化教学实践探索 . .
在数学教学中培养学生的创新思维和德育素养 . .
论小学音乐教学中对传统文化的传承与发展 . .
“快乐体育”理念在小学体育教学中的应用 . .
核心素养背景下小学语文阅读教学的优化策略 . .
更多>>
浅析音乐美学在高职声乐教学的应用
摘要:随着我国教育事业不断的发展,高职院校成为了我国教育事业的重要组成部分,为社会培养了大量的应用型人才。音乐是高职教育教学中的重要组成部分,对学生的未来发展有着重要的意义,因此教师应该充分发挥音乐美学的作用,提升学生的音乐素养。
关键词:美学;高职;声乐教学
音乐美学在高职声乐教学发挥着重要的作用,并且与其他学科相比较具有很大的不同之处,可以有效的摆脱图像化视野。图像视野可以将空间以外的形式转换成原有的空间,而图像是由视觉强调与突出形成的,与其他艺术最根本的区别,就是艺术的性质不同,音乐可以将作者的意志反映出来。由于音乐艺术的特性,可以充分锻炼学生的创造性思维能力。
一、音乐美学在高职声乐教学的重要意义
在高职院校的教育教学中,声乐教学与其他的学科有很大的不同之处,绝大多数情况下采用一对一的教学模式,同时在完成教学任务的情况下,还有促进学生的个性发展。教师在声乐教学过程中,应该对声乐教学内容进行深度的分析,寻找与其他学科相似的规律,这样学生才能够全面的发展。音乐可以充分的将情感表达出来,并且很容易将人的情感融入到音乐当中,在新课改背景下,教师应该做到与时俱进,学习先进的教学理念,合理的设计教学方案,提升学生的音乐技能,同时还要培养学生形成正确的人生价值观,这样才音乐美学与声乐教学才能够有效的结合。在教学过程中,教师应该根据声乐教学的规律,激发学生学习声乐的主观能动性,让学生更好的体验音乐艺术,培养学生的审美能力,让他们体验更多的审美过程,增加自身的审美经验,并在此基础上,创造属于自己风格的音乐[1]。
音乐美学在高职声乐教学中的应用策略
1.让学生体验音乐中的情感,感受音乐的美
音乐艺术具有一定的抽象性,这也造成了表现形式具有一定的复杂性、丰富性、多元性。音乐是一个不断创造、探究的艺术过程,判断音乐作品是否有价值,不能够仅依靠音乐质量进行判断,而更加倾向于对整个音乐的审美过程。高质量的音乐作品,通常作者的情感都渗透在音乐当中,并且经过专业工作者的第二次创作,可以将作品中思想内涵更好的展示出来,具有较高的艺术熏染力。第三次创作则是学生倾听与感受的过程,同时也是一种审美的过程,在第二创作到第三次创作的过程中,可以形成一定的思维方法,在学生对音乐认知水平的基础上,通过对学生心理的引导,使学生的情感融入到音乐中,在音乐中体验作品的情感,从而更好的感受音乐的美。因此,教师不仅要使学生掌握声乐理论知识与技能,还要促进学生个性的发展,提升学生分析问题与解决问题的能力,使学生能够将音乐知识与其他学科知识更好的融合,这样有利于提升学生对艺术的理解程度,同时学生可以结合音乐作品中的思想内涵,逐渐提升自身的演唱能力。
在声乐教学过程中,教师应该将声乐的特点与学生的心理特点进行有效的结合,通过兴趣引导、感受情感、感悟探究等方法,提升声乐教学的质量。另外,教师还要通过自己的情感激发学生的情感,一些音乐动作、表演都可以将自己的情感展示出来,从而学生才能够受到一定的感悟。同时教师应该保持对声乐教学的热情,根据作音乐作品的特点与思想感情进行范唱,这样学生才能够对乐曲艺术形象有新的认识。
2.理解声乐演唱技巧与审美的关系
歌唱整体是由声乐演唱技巧与审美构成的,因此正确处理好二者之间的关系,对于今后提升歌唱水平有着非常重要的作用。在学生演唱歌曲时,教师要引导学生运用正确的技巧进行歌唱,并且还要在理解歌曲内涵的基础上融入自己的情感。音乐作品不仅可以反映一个时期的音乐水平,而且也代表了一个时期音乐素养。在歌唱时,首先在理解作品的基础上,进行创造性的感受,之后通过相应的演唱技巧将作品的艺术形象展现出来,感受作品的意境美、情感美等等,进而更好的体验作者的艺术风格与思想情感。
教师应该对音乐作品中的情感进行深度的分析,同时还要为学生提供一些音乐实践的机会,让学生感受到音乐中所包含的情绪,并且结合自己的内心感受,使学生产生积极向上的思想情感。在学生的认知水平、艺术水平的基础之上,教师应该结合作品的内容与特点,让学生更好的理解作品中的艺术形象。与其他艺术相比较,音乐艺术中包含一定的情感,并且可以通过审美培养学生的审美情感,同时二者之间有着密切的联系[2]。
3.培养审美想象,创造个性美
声乐创造性教学可以打破学生固有思维的局限性,有利于提升学生创造能力与想象力[3]。在声乐教学活动中,教师应该引导学生理解音乐的思想内涵,之后对音乐作品进行探究、体验节奏,让学生在自己音乐的创造中感受内容与形式的美,这样不仅可以丰富学生的情感,而且也能够让学生创造美。由于每个学生的学习能力、认知水平、音乐素养不同,学生的演唱能力与审美能力也会有所不同,而演唱能力与审美能力对歌曲的演唱风格有一定的影响,从而产生了很多不同的演唱风格,即便是同一首歌曲,也会有不同的演唱风格。因此,在声乐教学过程中,教师要尊重学生的差异性,在选曲目时,可以让学生根据自身的审美个性与风格进行自主选择,这样学生才能够充分发挥自己的优势进行创造性的演唱,将作品的人物形象充分的展现出来。
结语:
综上所述,将音乐美学内容融入到高职声乐教学过程中,不仅可以提高学生的审美能力,而且学生的音乐素养也会逐渐的提升。同时,教师还应该结合音乐作品的特点,让学生体验作品中的情感,并且引导学生理解与掌握声乐演唱技巧与审美的关系,提升学生的演唱水平,使学生可以运用属于自己的演唱风格进行创造性的演唱,使他们能够体验与感受到音乐中的美,将音乐的艺术形象充分展现出来,进而提升学生的音乐素养。
发布日期:2020-09-04 11:27:53 浏览: