中小学音乐器乐教学的“三阶”模式论

• 一直以来，人们都认为器乐学习是通往音乐世界的桥梁。现今，国家教委在九年制义务教育音乐教学大纲中已明确地将器乐教学列为音乐教育的重要组成部分。器乐教学引入音乐课堂不仅为音乐教学增添了新的教学内容，也大大地激发了学生的学习兴趣，活跃了课堂气氛，而且对学生的智力开发和音乐文化素质的全面发展、对提高音乐教学质量有着积极的作用。
  一、器乐教学进课堂的益处
  1.能激发学生的学习兴趣，能更多维地进行音乐学习
  在以往的听、唱、律动的基础上再增加演奏的内容，让音乐课堂更加丰富，让学习任务更加具备趣味性及挑战性，能让学生在音乐学习中得到更多的乐趣。
  2.能提高学生的视唱练耳水平
  通过自身演奏，能够更好地帮助学生建立音高概念，也通过演奏时的聆听帮助学生训练听觉能力。
  3.对歌曲学习特别是多声部歌曲学习起到辅助作用
  通过演奏，提升学生综合能力，会让歌曲演唱的学习变得更加顺畅，而且在演奏的基础上进行多声部歌曲的学习，能有更好的音准表现。
  4.在器乐合奏过程中培养团结协作的精神。
      
  二、中小学音乐课堂器乐教学的“三阶”模式
  器乐进课堂，并不一定就是单独的器乐教学课程，它与其他内容的音乐学习其实是相辅相成的。器乐演奏的学习能帮助学生更好地演唱歌曲，更生动地欣赏音乐作品。我们在唱歌课或欣赏课上可以加入器乐演奏的内容，让音乐学习变得更加生动有趣，也更加有效。常用的器乐有口风琴、电子琴、竖笛、陶笛等等。
  器乐学习，是比较枯燥也是有难度的，如何有效地开展器乐教学，在此提出“三阶”模式的建议，能帮助老师们更好地进行课堂器乐教学。至于是与其他内容融合进行学习还是纯粹的器乐演奏练习，就看老师们如何结合教学内容进行安排了。
  1.乐曲演奏的热身阶段
  乐曲演奏的准备阶段，也是弹奏的热身运动，一般来说可以包括两个方面的内容：
  1. 演奏技术的练习
  所有的乐器演奏，都需要一定的演奏技术做基础，因此在乐曲正式演奏前，需要一定的基础练习来训练演奏技术。
  比如键盘类乐器的手指弹奏练习，可以做一些手指灵活度的训练，包括双音弹奏练习，音阶类穿指跨指练习， 薄弱手指（四、五指）的弹奏练习等等。
  又比如吹管类乐器的吹奏，可以做一些气息方面的训练，包括长短音的吹奏练习，连音跳音的吹奏练习等等。
  当然，也可以选取本课要演奏的乐曲中的重点乐句作为热身练习的内容，在准备阶段就进行铺垫。
  1. 熟悉旋律的练习
  在乐曲演奏之前，建议教师引导学生将旋律初步熟悉一下，会减少后续的弹奏难度。熟悉旋律的方法可以通过聆听及演唱来进行。
  先聆听乐曲，找到乐句感，感受初步的旋律走向，分析乐曲节拍及节奏。聆听之后再进行演唱，进一步熟悉乐曲旋律，解决重、难点乐句，为后续弹奏打下基础。
   
  需要注意的是，热身仅仅是准备阶段，教师要设计合适的练习内容，难度、长度都要适宜，要控制好热身内容的量及时长，尽快切入到主要学习内容。
   
  2.乐曲演奏的练习阶段
  热身结束之后就可以进入课堂主要部分——乐曲的演奏了。乐曲演奏对于大部分孩子来说并不是一件容易的事情，因此建议乐曲演奏可以由分至总的进行练习。
  1. 分句练习
  把乐曲分为若干乐句，先分句练习。器乐练习其实没有什么窍门和捷径，无非是反复练习才能熟练掌握。为了避免枯燥，在分句练习的时候，教师可以采用一些有趣的方法。比如教师领着大家一起练习，教师弹奏或吹奏一句，学生模仿教师演奏一句。或者把同学们分为若干小组，由有器乐基础的孩子担任组长，带领组员进行练习。这样的练习会比一个人独自练习有意思也更有效率。
  需要注意的是，教师要格外关注乐曲的重难点，在分句练习的时候要把这些要点解决充分。
  1. 总体练习
  在分句练习结束以后，要进行“组装”了。同样，老师可以采取一些方法，让重复性的练习不再无趣。比如，师生接龙，一方一句，配合着把乐曲完整演奏出来，又或者分组进行接龙演奏，一组一个乐句，接力进行演奏，再或者分组进行演奏评比、选取学生代表进行独立演奏等等。总之，设计不同的方式，让学生既能一遍遍不断练习，每一遍弹奏又能有不同的形式和感受。
  在接龙游戏之后，教师不要忘了引导学生完整演奏全曲，在乐曲能熟练掌握的前提下，才能进入下一阶段的提升。
   
  3.乐曲演奏的表现阶段
  完整性是乐曲演奏的基本要求，但是乐曲演奏并不是只有完整性就可以算完成了，乐曲演奏并不是只演奏音符，是通过演奏让学生感受音乐并表现音乐的美，因此在乐曲演奏的最后一个阶段，应该是音乐的表现阶段。
  音乐表现大致可以分为演奏情感的表现和演奏形式的表现。
  1. 演奏情感的表现
  乐曲的情感表现需要教师进行引导，通过对乐曲的理解，让学生把情感内化，这里需要注意的是，情感的体验对于每个个体来说都是有差异的，不要把学生的感受框定，要允许他们有各自不同的感想。然后通过一些音乐要素，如力度、速度等元素的变化来表现乐曲的情感。在带有情感的乐曲演奏中，能够提升学生感受美、表现美及创造美的能力。
  以上情感表现的要点适用于学生独奏，如果是齐奏或合奏，则大家需要按统一的要求进行演奏。
  1. 演奏形式的表现
  乐曲的演奏形式不是单一的，教师可以根据乐曲的特点以及教学的需要安排演奏形式。一般以齐奏与合奏为主。其中合奏形式对演奏能力有更高的要求，多声部的配合要求学生有很好的节奏感，并要学会聆听其他声部的旋律。通过合奏练习往往也能提高学生参与多声部合唱的能力。
  不论齐奏还是合奏，都在一定程度上培养了学生团结协作的意识，也锻炼了他们合作的能力。会让学生在演奏中获得更强的成就感，也会对音乐学习有更浓厚的兴趣。
   
  随着时代发展，文明推进，人的素养越来越全面，能力越来越提升，器乐学习将成为孩子们音乐学习生涯中必不可少的一部分。那么音乐教师也要与时俱进，对于器乐教学这项以前可能很少碰触的内容不要抱有畏惧心理而避开，要多尝试，多总结，让器乐演奏成为音乐学习的助力，让孩子们的音乐世界更加丰富多彩。
   
发布日期：2020-07-21 12:30:50 浏览：