过刊浏览
摘要：在我国现如今的音乐教育中，最为基础的就是学前儿童音乐教育，而学前儿童音乐教育也是幼儿时期的学习以及生活的主要构成方式之一。音乐教育可以有效地培养儿童的感知能力与鉴赏能力，增强学前儿童对于音乐的学习兴趣，对于学前儿童的身心健康发展都有着比较积极的作用。所以我国高度重视学前儿童的音乐教育，本文是从学习兴趣、感受能力、语言节奏、肢体表达能力、乐器与节奏这五个方面进行学前儿童音乐教育开展的策略性研究。
关键词：音乐教育 节奏训练 鉴赏能力 感知力
中图分类号：G613.5 文献标识码：A
在学前儿童的正式教学中，音乐教育开展可以为学前儿童带来音乐熏陶，让学前儿童通过音乐教育熟悉节奏，接触乐理，在音乐活动中自由地体会音乐带给他们的愉悦，激发学前儿童的兴趣，以及鼓励他们参加多样化的音乐活动。学前儿童的想象力与思考能力是很强的，所以教师要在实际教学中，注重对孩子们的情感教育。 激发学前儿童的学习兴趣 因为音乐课属于一种艺术类学科，它的课程开展形式就不属于循规蹈矩的传统课程范畴.相对于文化课来讲，学前儿童对于音乐教育的接受程度相对较高.而在教育中，兴趣是打开知识世界大门的钥匙，人们常说兴趣是孩子最好的老师，在音乐教育中也是这样，音乐教育的开展需要学前儿童对于音乐产生极大的积极主动性，激发他们对于音乐学习的兴趣。只有让学前儿童对于音乐学习产生了极大的兴趣，他们才会在学习音乐的道路上产生自觉的、求知的需求，在音乐教育中最主要的学习点就是节奏，节奏也是可以充分调动学前儿童积极性的一种方式，所以在不同的节奏型、不同的拍子之间都有着音乐本身所具有的规定，这些规定是死板的，极容易让学前儿童产生抵触心理，对音乐学习感觉到枯燥乏味，进而影响学前儿童的主观创造性培养，不利于阻止他们本身所具备的想象力的发展。
学前儿童富有创造力，活泼好动，对于未知的事物永远有着探索欲望，所以想要将学前儿童音乐教育进行好的话，就需要教师在设计课程内容时把节奏教学设计的更加生动且富有童趣，让孩子们可以自主地掌控节奏，并且教师要及时地对孩子们进行鼓励，维持他们对于音乐学习的高度兴趣[1]。
教师可以设计与改良一些传统游戏。例如，击鼓传花，教师指定一名幼儿作为击打节奏型的鼓点手，其他幼儿围坐成一个大圈，由击鼓手的鼓声作为游戏开始的信号，一旦节奏型变化则停止传花，再由下一个接到花的幼儿想一个新的节奏，重新开始游戏。这样的游戏方式可以让幼儿们自由发挥想象空间，设计自己想要的节奏型，逐渐掌握基础的节奏乐理，在学中玩，在玩中学，以达到提升学前儿童学习兴趣的主要目的。 结合学前儿童的感受能力设计教学 在学习生活中每个人的知识接受能力是大不相同的，在音乐学习中也是如此，不论是接受音乐知识的难易程度，还是对于音乐知识的理解能力都不尽相同，所以在实际开展学前儿童音乐教育时，要极大地贴合学前儿童本身的实际情况，分析每个学前儿童的感知能力，并且音乐教学中的节奏感教学更加有个人特色。每个人都有自己不同的节奏感，有的偏向于快节奏，有的喜欢轻柔的慢节奏。学前儿童在进行音乐学习时最直观的感受就是听觉上的丰富多彩[2]。
在节奏练习时，对学前儿童的节奏训练可以结合相关动作来进行，这样的方式可以加深记忆点，加强学前儿童的音乐课堂参与度，增强学前儿童的学习体验度以及音乐节奏感知力。比如，教师可以在进行课堂设计时增加“我是小模特”这一类的音乐游戏，让幼儿在走模特步时配上较为快节奏的曲子，让幼儿可以有很强的情景体验性，在游戏中感受音乐的节奏感。“小小舞蹈家”“我是演奏家”等活动都对音乐教学有着良好的积极推动力，对学前儿童的音乐节奏感的培养也有着比较好的促进作用，所以要针对于学前儿童本身的基础情况对他们进行音乐感知力评判，准确地知晓每一位学前儿童的音乐水平，精准地把握教学进度问题以及设计环节，提升学前儿童的音乐感知力。
不同年龄段的学前儿童，对于音乐的掌握能力也是相差较大的。教师可以通过音乐节奏的律动方式来对幼儿们的音乐感知度进行检测与评分。比如：设置两到三种规则与不规则的节奏型，让每一位幼儿分别进行聆听，在聆听后，请该学前儿童进行所听到的节奏型复刻，并且对刚听到的节奏型发表自己的想法，像下雨，像刮大风等等的想法都是学前儿童对于节奏的不同理解[3]。 语言节奏的应用 在进行音乐教育训练的过程中，适当地将教育过程与外部帮助相结合有利于发展培养学前儿童的节奏感，获得更好的成效。语言本体具有丰富多彩结构与表现方式，是具有表现力的方式之一。在实际教学中，教师可以设计一部分的小曲儿哼唱环节以及歌词弹唱环节，教师自己用手鼓等乐器打拍子，结合教师所打的拍子，让幼儿们反复匀速地哼唱出来，等幼儿们的节奏感与乐感有了比较大的进步之后，教师可以将教学内容进行难度提升，指引幼儿进入下一部分的练习，更加有难度的练习就需要幼儿的吟诵能力的提升，如节拍的准确度，力度的大小区分状态，均匀的吟唱速度，从而加强学前儿童对于节奏的把控能力。
在现代的教育教学中，学前儿童音乐教育偏向于儿歌以及童谣之类的音乐形式，而这种音乐形式主要由语言以及音乐旋律两部分组成，旋律与语言相结合才是歌曲，学前儿童进行歌曲的学习是一个循序渐进的过程，学前儿童在歌词与节奏中首先接触到的就是歌词，只有在学前儿童掌握了歌曲的歌词之后才能更加容易地将旋律以及歌曲轮廓融入进去，慢慢进行将歌曲融会贯通的进一步训练，有利于学前儿童对于音乐旋律以及节奏感的把握度进行提升[4]。
下一部分教学就涉及到层次以及声部训练，即多声部训练，让幼儿在朗诵与吟唱自己声部的同时聆听其他声部的节奏型，进行多层次的训练，一开始要进行缓慢层部训练，要慢也要稳，将幼儿的节奏型更为熟练地印在记忆中，等节奏型的教学产生成果后在对朗诵的音调、声音大小进行调整，最终达到所有声部协调一致的目的，让幼儿在朗诵与吟唱时感受不同声部之间的分工合作，感受节奏与声音相互统一的美感。多层次吟唱可以有效地锻炼学前儿童的听觉感官能力，使他们的音乐协调力更加富有美感，彼此之间分工合作，相互学习，共同进步。 与肢体动作结合 现代音乐教育研究表明，节奏的律动感可以带动人体的先天生理情绪，可以激发学前儿童的情感表达，帮助学前儿童进行智力开发，增强学前儿童的自信心，开拓与发展学前儿童的想象空间以及创造力，提升抽象思维能力，促进学前儿童进行身体活动，有助于身心健康发展。肢体节奏的教学可以将儿童的创造力以及记忆力等智力方面进行有益提升，促进学前儿童的人际交往能力以及心理承受能力的发展，并且训练了学前儿童较为敏锐的身体反应能力，培养了学前儿童的自信、接纳、分享、乐观等积极良好的性格，良好的肢体节奏教学可以促进学前儿童对音乐知识的敏锐感知力[5]。
教师可以在实际教学中利用学前儿童比较活泼的肢体动作，将他们的肢体语言进行发展，将音乐教学内容与肢体语言结合起来，对于打出的节拍进行训练与统一。在进行音乐教学时，很多教师都喜欢利用手的拍打或者是脚部跺地来确定拍子，因为音乐的节奏型是多种多样的，所以不同的表达方式也正好印证了音乐的多样性，在音乐的教学过程中对节奏的把握更加多样，不论是轻重缓急还是高低快慢，只凭听觉是无法完全感知以及理解的。由于学前儿童的持久性学习能力不足，肢体语言表现力极为丰富，且学前儿童对于相同的音乐有着不同的肢体表达，并且他们的精力很旺盛，求知欲极强，所以在进行音乐教学的过程中，让学前儿童保持长久的音乐练习状态显然是不太容易实现的，所以听、唱、跳三者结合的律动教学法就更加适合学前儿童的音乐教学。
所以，教师在进行音乐教育教学时可以进行律动教学模式，人的情感表达大部分来自于肢体与语言表达，在人的身体中包含着各种各样的肢体语言，也包含着发展与分析情感与音乐的能力，进行律动教学可以利用音乐的节奏鲜明等特点，着重培养幼儿的音乐韵律感。所以在进行音乐学习的过程中，幼儿要以自己的身体作为音乐学习的启蒙乐器，以自身的律动与肢体语言来进行音乐情感的表达，借助音乐的律动，让学前儿童更好地融入到音乐教学活动中来，最终得以加强学前儿童的音乐感知力与音乐表现力以及音乐创造力[6]。 借助乐器，打开节奏的大门 打击类乐器是学前儿童音乐教育中不可或缺的重要一环，打击类乐器训练可以增强幼儿的音乐观察力以及对于音乐学习的专注力以及手脑协调能力，创造思维能力以及拓展想象力和团队合作能力；打击类乐器教学可以增强幼儿的探索与发展能力，通过合理的打击乐教学模式提高幼儿的参与度，让幼儿可以通过打击类乐器教学过程获得身体上的锻炼以及精神上的满足，有利于开发学前儿童的音乐天赋以及音乐潜能。
随着现代化教育的不断发展，教学资源的丰富程度也在不断提升，打击乐作为学前儿童教育的重要手段，以击打作为发声条件，以力度与频率控制发声过程，相对于其他种类的乐器，打击类乐器更加适合学前儿童教育手段，它更加便于操作，也更加便于学前儿童进行理解学习，并且还可以让学前儿童通过参与学习过程享受到学习音乐的极大乐趣。
由于学前儿童的年龄较小以及他们普遍活泼好动的性格特点，传统的音乐教学模式显然并不适合他们，教师要在实际教学过程中增强教学过程的创新度以及创意性。教师可以设置比较富有创意的打击类乐器，借助较为生活化的以及有趣的事物作为教学用具，较为有效地将创新型与趣味性带到教学中去。教师可以利用空饮料瓶等生活废品跟幼儿一起进行简易打击乐器的制作，让幼儿可以自由地发挥自身想象力，产生强烈的满足感的同时，调动幼儿的音乐学习参与程度[7]。
教师要善于设定教学情境，将学前儿童的注意力吸引进自身的教学课堂中。由于学前儿童教育中比较普遍的教学方式就是讲故事。听故事，所以将较为晦涩难懂的音乐乐理知识与故事情境相结合，利用故事的趣味性作为铺垫，让学前儿童更加直观清晰地体会到音乐教学作品中所包含的音乐背景，让幼儿自主分辨乐器类型，分析该乐器所要表达的音乐情感，并且进行谈论交流。
比如，在进行打击乐《老鼠与啤酒瓶》的教学时，教师可以先把这个音乐背景中所包含的故事进行讲述，等所有幼儿对于故事有了初步认知之后，将每位幼儿进行角色分组，对故事中的小老鼠、小树、小草等进行角色扮演，教师要提前准备好面具以及头饰等用具，跟幼儿一起参与到教学情境中去，带领幼儿一起走进设定的大森林中，伴随着初步设定好的音乐与流程进行游戏，扮演小老鼠的幼儿进行瓶子乐器敲打，其他幼儿伴随着音乐哼唱以及舞蹈。通过这种较为有趣的教学活动，教师可以在游戏过程中观察出每位幼儿对于音乐的接受能力，并对自身教学设计及时地做出调整与改良，有效增强幼儿学习积极性与自主参与教学活动的热情，对幼儿教育中打击乐教学质量的提升具有良好的效果。 总结 学前儿童所受到的音乐教育的课程设计核心是从实际出发由学前儿童本身所具备的特点以及能力来设定的，而音乐教育本身的性质就是一种偏向于娱乐性、教育性，同时它也是人类基本的活动方式之一，游戏性、整体性、综合性无一不是学前儿童自身发展所需要接收到的教育。在我国的学前儿童音乐教育中，游戏是音乐教育的主要形式，游戏的设计不仅仅是活动的形式设定，同时它也是音乐教育活动中主要的活动内容。
没有PDF文件供下载
关键词：音乐教育 节奏训练 鉴赏能力 感知力
中图分类号：G613.5 文献标识码：A
在学前儿童的正式教学中，音乐教育开展可以为学前儿童带来音乐熏陶，让学前儿童通过音乐教育熟悉节奏，接触乐理，在音乐活动中自由地体会音乐带给他们的愉悦，激发学前儿童的兴趣，以及鼓励他们参加多样化的音乐活动。学前儿童的想象力与思考能力是很强的，所以教师要在实际教学中，注重对孩子们的情感教育。 激发学前儿童的学习兴趣 因为音乐课属于一种艺术类学科，它的课程开展形式就不属于循规蹈矩的传统课程范畴.相对于文化课来讲，学前儿童对于音乐教育的接受程度相对较高.而在教育中，兴趣是打开知识世界大门的钥匙，人们常说兴趣是孩子最好的老师，在音乐教育中也是这样，音乐教育的开展需要学前儿童对于音乐产生极大的积极主动性，激发他们对于音乐学习的兴趣。只有让学前儿童对于音乐学习产生了极大的兴趣，他们才会在学习音乐的道路上产生自觉的、求知的需求，在音乐教育中最主要的学习点就是节奏，节奏也是可以充分调动学前儿童积极性的一种方式，所以在不同的节奏型、不同的拍子之间都有着音乐本身所具有的规定，这些规定是死板的，极容易让学前儿童产生抵触心理，对音乐学习感觉到枯燥乏味，进而影响学前儿童的主观创造性培养，不利于阻止他们本身所具备的想象力的发展。
学前儿童富有创造力，活泼好动，对于未知的事物永远有着探索欲望，所以想要将学前儿童音乐教育进行好的话，就需要教师在设计课程内容时把节奏教学设计的更加生动且富有童趣，让孩子们可以自主地掌控节奏，并且教师要及时地对孩子们进行鼓励，维持他们对于音乐学习的高度兴趣[1]。
教师可以设计与改良一些传统游戏。例如，击鼓传花，教师指定一名幼儿作为击打节奏型的鼓点手，其他幼儿围坐成一个大圈，由击鼓手的鼓声作为游戏开始的信号，一旦节奏型变化则停止传花，再由下一个接到花的幼儿想一个新的节奏，重新开始游戏。这样的游戏方式可以让幼儿们自由发挥想象空间，设计自己想要的节奏型，逐渐掌握基础的节奏乐理，在学中玩，在玩中学，以达到提升学前儿童学习兴趣的主要目的。 结合学前儿童的感受能力设计教学 在学习生活中每个人的知识接受能力是大不相同的，在音乐学习中也是如此，不论是接受音乐知识的难易程度，还是对于音乐知识的理解能力都不尽相同，所以在实际开展学前儿童音乐教育时，要极大地贴合学前儿童本身的实际情况，分析每个学前儿童的感知能力，并且音乐教学中的节奏感教学更加有个人特色。每个人都有自己不同的节奏感，有的偏向于快节奏，有的喜欢轻柔的慢节奏。学前儿童在进行音乐学习时最直观的感受就是听觉上的丰富多彩[2]。
在节奏练习时，对学前儿童的节奏训练可以结合相关动作来进行，这样的方式可以加深记忆点，加强学前儿童的音乐课堂参与度，增强学前儿童的学习体验度以及音乐节奏感知力。比如，教师可以在进行课堂设计时增加“我是小模特”这一类的音乐游戏，让幼儿在走模特步时配上较为快节奏的曲子，让幼儿可以有很强的情景体验性，在游戏中感受音乐的节奏感。“小小舞蹈家”“我是演奏家”等活动都对音乐教学有着良好的积极推动力，对学前儿童的音乐节奏感的培养也有着比较好的促进作用，所以要针对于学前儿童本身的基础情况对他们进行音乐感知力评判，准确地知晓每一位学前儿童的音乐水平，精准地把握教学进度问题以及设计环节，提升学前儿童的音乐感知力。
不同年龄段的学前儿童，对于音乐的掌握能力也是相差较大的。教师可以通过音乐节奏的律动方式来对幼儿们的音乐感知度进行检测与评分。比如：设置两到三种规则与不规则的节奏型，让每一位幼儿分别进行聆听，在聆听后，请该学前儿童进行所听到的节奏型复刻，并且对刚听到的节奏型发表自己的想法，像下雨，像刮大风等等的想法都是学前儿童对于节奏的不同理解[3]。 语言节奏的应用 在进行音乐教育训练的过程中，适当地将教育过程与外部帮助相结合有利于发展培养学前儿童的节奏感，获得更好的成效。语言本体具有丰富多彩结构与表现方式，是具有表现力的方式之一。在实际教学中，教师可以设计一部分的小曲儿哼唱环节以及歌词弹唱环节，教师自己用手鼓等乐器打拍子，结合教师所打的拍子，让幼儿们反复匀速地哼唱出来，等幼儿们的节奏感与乐感有了比较大的进步之后，教师可以将教学内容进行难度提升，指引幼儿进入下一部分的练习，更加有难度的练习就需要幼儿的吟诵能力的提升，如节拍的准确度，力度的大小区分状态，均匀的吟唱速度，从而加强学前儿童对于节奏的把控能力。
在现代的教育教学中，学前儿童音乐教育偏向于儿歌以及童谣之类的音乐形式，而这种音乐形式主要由语言以及音乐旋律两部分组成，旋律与语言相结合才是歌曲，学前儿童进行歌曲的学习是一个循序渐进的过程，学前儿童在歌词与节奏中首先接触到的就是歌词，只有在学前儿童掌握了歌曲的歌词之后才能更加容易地将旋律以及歌曲轮廓融入进去，慢慢进行将歌曲融会贯通的进一步训练，有利于学前儿童对于音乐旋律以及节奏感的把握度进行提升[4]。
下一部分教学就涉及到层次以及声部训练，即多声部训练，让幼儿在朗诵与吟唱自己声部的同时聆听其他声部的节奏型，进行多层次的训练，一开始要进行缓慢层部训练，要慢也要稳，将幼儿的节奏型更为熟练地印在记忆中，等节奏型的教学产生成果后在对朗诵的音调、声音大小进行调整，最终达到所有声部协调一致的目的，让幼儿在朗诵与吟唱时感受不同声部之间的分工合作，感受节奏与声音相互统一的美感。多层次吟唱可以有效地锻炼学前儿童的听觉感官能力，使他们的音乐协调力更加富有美感，彼此之间分工合作，相互学习，共同进步。 与肢体动作结合 现代音乐教育研究表明，节奏的律动感可以带动人体的先天生理情绪，可以激发学前儿童的情感表达，帮助学前儿童进行智力开发，增强学前儿童的自信心，开拓与发展学前儿童的想象空间以及创造力，提升抽象思维能力，促进学前儿童进行身体活动，有助于身心健康发展。肢体节奏的教学可以将儿童的创造力以及记忆力等智力方面进行有益提升，促进学前儿童的人际交往能力以及心理承受能力的发展，并且训练了学前儿童较为敏锐的身体反应能力，培养了学前儿童的自信、接纳、分享、乐观等积极良好的性格，良好的肢体节奏教学可以促进学前儿童对音乐知识的敏锐感知力[5]。
教师可以在实际教学中利用学前儿童比较活泼的肢体动作，将他们的肢体语言进行发展，将音乐教学内容与肢体语言结合起来，对于打出的节拍进行训练与统一。在进行音乐教学时，很多教师都喜欢利用手的拍打或者是脚部跺地来确定拍子，因为音乐的节奏型是多种多样的，所以不同的表达方式也正好印证了音乐的多样性，在音乐的教学过程中对节奏的把握更加多样，不论是轻重缓急还是高低快慢，只凭听觉是无法完全感知以及理解的。由于学前儿童的持久性学习能力不足，肢体语言表现力极为丰富，且学前儿童对于相同的音乐有着不同的肢体表达，并且他们的精力很旺盛，求知欲极强，所以在进行音乐教学的过程中，让学前儿童保持长久的音乐练习状态显然是不太容易实现的，所以听、唱、跳三者结合的律动教学法就更加适合学前儿童的音乐教学。
所以，教师在进行音乐教育教学时可以进行律动教学模式，人的情感表达大部分来自于肢体与语言表达，在人的身体中包含着各种各样的肢体语言，也包含着发展与分析情感与音乐的能力，进行律动教学可以利用音乐的节奏鲜明等特点，着重培养幼儿的音乐韵律感。所以在进行音乐学习的过程中，幼儿要以自己的身体作为音乐学习的启蒙乐器，以自身的律动与肢体语言来进行音乐情感的表达，借助音乐的律动，让学前儿童更好地融入到音乐教学活动中来，最终得以加强学前儿童的音乐感知力与音乐表现力以及音乐创造力[6]。 借助乐器，打开节奏的大门 打击类乐器是学前儿童音乐教育中不可或缺的重要一环，打击类乐器训练可以增强幼儿的音乐观察力以及对于音乐学习的专注力以及手脑协调能力，创造思维能力以及拓展想象力和团队合作能力；打击类乐器教学可以增强幼儿的探索与发展能力，通过合理的打击乐教学模式提高幼儿的参与度，让幼儿可以通过打击类乐器教学过程获得身体上的锻炼以及精神上的满足，有利于开发学前儿童的音乐天赋以及音乐潜能。
随着现代化教育的不断发展，教学资源的丰富程度也在不断提升，打击乐作为学前儿童教育的重要手段，以击打作为发声条件，以力度与频率控制发声过程，相对于其他种类的乐器，打击类乐器更加适合学前儿童教育手段，它更加便于操作，也更加便于学前儿童进行理解学习，并且还可以让学前儿童通过参与学习过程享受到学习音乐的极大乐趣。
由于学前儿童的年龄较小以及他们普遍活泼好动的性格特点，传统的音乐教学模式显然并不适合他们，教师要在实际教学过程中增强教学过程的创新度以及创意性。教师可以设置比较富有创意的打击类乐器，借助较为生活化的以及有趣的事物作为教学用具，较为有效地将创新型与趣味性带到教学中去。教师可以利用空饮料瓶等生活废品跟幼儿一起进行简易打击乐器的制作，让幼儿可以自由地发挥自身想象力，产生强烈的满足感的同时，调动幼儿的音乐学习参与程度[7]。
教师要善于设定教学情境，将学前儿童的注意力吸引进自身的教学课堂中。由于学前儿童教育中比较普遍的教学方式就是讲故事。听故事，所以将较为晦涩难懂的音乐乐理知识与故事情境相结合，利用故事的趣味性作为铺垫，让学前儿童更加直观清晰地体会到音乐教学作品中所包含的音乐背景，让幼儿自主分辨乐器类型，分析该乐器所要表达的音乐情感，并且进行谈论交流。
比如，在进行打击乐《老鼠与啤酒瓶》的教学时，教师可以先把这个音乐背景中所包含的故事进行讲述，等所有幼儿对于故事有了初步认知之后，将每位幼儿进行角色分组，对故事中的小老鼠、小树、小草等进行角色扮演，教师要提前准备好面具以及头饰等用具，跟幼儿一起参与到教学情境中去，带领幼儿一起走进设定的大森林中，伴随着初步设定好的音乐与流程进行游戏，扮演小老鼠的幼儿进行瓶子乐器敲打，其他幼儿伴随着音乐哼唱以及舞蹈。通过这种较为有趣的教学活动，教师可以在游戏过程中观察出每位幼儿对于音乐的接受能力，并对自身教学设计及时地做出调整与改良，有效增强幼儿学习积极性与自主参与教学活动的热情，对幼儿教育中打击乐教学质量的提升具有良好的效果。 总结 学前儿童所受到的音乐教育的课程设计核心是从实际出发由学前儿童本身所具备的特点以及能力来设定的，而音乐教育本身的性质就是一种偏向于娱乐性、教育性，同时它也是人类基本的活动方式之一，游戏性、整体性、综合性无一不是学前儿童自身发展所需要接收到的教育。在我国的学前儿童音乐教育中，游戏是音乐教育的主要形式，游戏的设计不仅仅是活动的形式设定，同时它也是音乐教育活动中主要的活动内容。
没有PDF文件供下载
