摘要：舞蹈表演教学并不简单，但哪怕困难重重，教师也应提高舞蹈表演教学的质量，而舞蹈技术技巧对于舞蹈表演教学来说至关重要。基于此，教师们应思考如何在舞蹈表演教学中应用舞蹈技术技巧。
关键词：舞蹈教育；表演教学；技术技巧；具体运用
中图分类号： J712  文献标识码：A
生活水平的提高，让人们对艺术的追求上升到了新的层次。舞蹈表演是一门艺术，舞蹈技术技巧是此门艺术的一部分，两者相辅相成。教师们在舞蹈表演教学中，应用舞蹈技术技巧，可以让学生们提升自己的技术水平、感受能力和表现能力。在这样的情况下，教师们需要了解舞蹈表演教学中舞蹈技术技巧的应用价值，创新应用舞蹈技术技巧的实际策略，以此带给观众艺术享受^[1]。
一、舞蹈表演和舞蹈技术技巧之间的关系
舞蹈表演和舞蹈技术技巧是舞蹈艺术中的两个重要方面，二者相互依存、相互促进。舞蹈技术技巧是指舞者在舞蹈中所展现出的技术能力和技巧水平，具体包括身体控制、灵活性、力量、协调性、平衡性、速度等方面。舞者通过反复练习、系统训练和专业指导，不断地提高自己的技术技巧，以适应舞蹈作品的要求。舞蹈技术技巧对于成功的舞蹈表演而言至关重要。舞者需要具备稳定的技术基础，才能准确地表达舞蹈编排中所要求的动作、形态和节奏。技术技巧的高低决定了舞者在舞台上的表现力和观众的感受效果。舞者的技术水平越高，舞蹈动作的执行越精准、流畅，身体的控制和表达能力也越强，从而更好地传达舞蹈作品所要表达的情感和意义。然而，舞蹈表演不仅局限于技术技巧的展示，而且更强调舞者对舞蹈作品的诠释和表达。舞蹈表演是舞者将技  术技巧与情感、内心感受相结合，通过肢体语言、面部表情和舞蹈动作的演绎，向观众传递出具有情感共鸣力的艺术形象。舞蹈表演需要舞者具备优秀的表演能力和舞台表达能力。因此，舞者不仅要熟练地掌握技术技巧，而且还要深入理解舞蹈作品的主题、情感和内涵，将自己的感受与观众分享^[2]。通过用身体语言来展示情感、塑造角色、讲述故事，将观众引入舞蹈的艺术世界，唤起观众的情感共鸣和审美体验。舞蹈表演中，舞者的技术技巧和表演能力相互依赖。舞者需要通过技术技巧来支撑和呈现表演，技术技巧的稳固基础可以帮助舞者更好地表达情感和意义。同时，通过表演能力的提升，舞者可以更好地展示技术技巧的魅力和实现舞蹈作品的艺术效果。
二、舞蹈表演教学存在的问题
问题一，缺乏全面的培养。舞蹈不仅是一种技巧的运用，而且更是一门有着深厚文化底蕴的艺术形式。所以，理论上，舞蹈教学应该注重培养学生的舞蹈艺术修养，扩充学生的艺术眼界和文化内涵，提升学生的综合素质。但实际上，在一些舞蹈表演教学中，教学者过于注重技术运用和舞蹈动作的训练，而忽视了对学生艺术修养和文化素质的培养。
  问题二，缺乏个性和创新的培养。舞蹈是一门富有个性与创新的艺术形式，每个学生都应该有机会展示自己的特点和创意。但现如今，一些舞蹈表演教师在教学时，往往过于强调规范和固定的动作模式，忽视了学生的个性和创新力的培养^[3]。由于学生们无法发挥个人特长，无法创造性表达，也无法体现自己的独特风格，反倒使得舞蹈表演教学效率不高。
问题三，缺乏与时俱进的教学方法。舞蹈是一种与时俱进的艺术形式，其教学内容和方法应该与时代的发展同步更新。教师也应该了解和掌握新颖的教学技术和工具，以满足学生不断变化的需求。例如，教师可借助多媒体设备，通过视频教学、虚拟现实等方式，来提供更丰富多样的教学资源，激发学生的创新思维和学习兴趣。然而事实是，部分舞蹈表演教学仍然停留在传统的教学模式中，没有及时地引入现代化的教学手段和技术。这种传统的舞蹈表演教学方式，不仅无法合理地应用体现舞蹈技术技巧，而且更消弱了学生对舞蹈学习的热情。问题四，缺乏实践教学和演出机会。舞蹈表演是需要在舞台上进行实践的艺术形式，而一些舞蹈表演教学缺乏实践环节和演出机会。学生在实践中通过演出可以更好地感受到舞蹈的表演氛围和舞台上的挑战，提升自身的表演能力，但因为缺乏实践教学和演出机会，根本无法有效提升表演能力，一定程度上也影响了学生舞蹈敏锐性的提升。问题五，缺乏与其他艺术形式的整合^[4]。舞蹈表演与音乐、戏剧等艺术形式有着密切的关联，但在一些舞蹈表演教学中缺乏与其他艺术形式的整合。这种割裂开的舞蹈表演教学，不仅无法提升学生的舞蹈表现力，而且还无法培养学生的综合艺术感知能力。
三、舞蹈技术技巧在舞蹈表演教学中的应用价值
舞蹈技术技巧在舞蹈表演教学中扮演着重要的角色。舞蹈技术技巧包括身体控制、动作表达、舞蹈规范等。在舞蹈表演教学中，舞蹈技术技巧的运用，能够提升学生的表演水平，帮助学生塑造精彩的舞台形象，并使学生深入理解舞蹈作品中所蕴含的情感和意义。舞蹈表演需要学生具备良好的身体控制能力，即能够准确地掌握身体的姿势和动作，保持良好的身体平衡和稳定性。良好的身体控制能力能够使学生在表演中完成更复杂和精确的动作，呈现流畅、协调和富有表现力的舞蹈形态。
舞蹈技术技巧能够丰富学生的动作表达能力。动作是舞蹈表演中最基本的元素，学生需要通过精确的动作表达来传达舞蹈作品所要表达的情感和意义，而舞蹈技术技巧的训练可以帮助学生更加准确地执行各种动作，使动作更加流畅、富有张力^[5]。通过技巧的运用，学生能够更好地展示角色形象，通过动作表达展示舞蹈作品所要传达的情感和内涵。舞蹈技术技巧对于舞蹈表演的规范性起着重要的作用。舞蹈是一门独特的艺术形式，有着特定的规范和标准。学生需要掌握和遵循这些规范，以确保舞蹈表演的质量和艺术性。舞蹈技术技巧的训练，则可以帮助学生理解和掌握舞蹈的基本规则和要求，包括舞姿、舞步、节奏等。学生通过熟练掌握这些技巧，使舞蹈表演符合规范要求，达到专业水平，并更好地与观众产生共鸣。舞蹈技术技巧还能够培养学生的创造能力和个性表达。舞蹈表演既要求学生掌握技巧，也需要学生能够将技巧与自身的创造力和个性结合起来，以创造出独特的舞蹈风格。舞蹈技术技巧的训练，就能帮助学生建立良好的基础，使其具备更大的自由度去展现个性和创造性；通过培养学生的创造能力和个性表达，激发学生的探索欲望和独立思考能力，使其在舞蹈表演中体现自己的个性和创造力。
四、舞蹈技术技巧在舞蹈表演教学中的应用
1.准确认识舞蹈表演的本质
舞蹈表演是舞蹈艺术的核心，准确认识舞蹈表演的本质并应用舞蹈技术技巧，对于提高舞蹈表演的质量和艺术性至关重要^[6]。在此期间，教师需要通过加强趣味讲解，让学生准确认识舞蹈表演的本质。舞蹈表演是通过身体动作和姿态的表达，以及情感、内涵与观众进行交流与沟通的过程，追求的是美和艺术的完美结合，通过独特而创新的方式传达舞者的情感和意图。舞蹈表演应该是一种自由、活泼、生动的艺术形式，要求舞者在肢体、面部表情等方面通过丰富多样的动作表达情感与内心体验，以引起观众的共鸣和情感共振。应用舞蹈技术技巧是实现舞蹈表演的关键。舞蹈技术技巧是通过长期训练和练习，使舞者能够准确地掌握和运用各种舞蹈的基本动作、姿势和技巧，以展现出舞蹈的美感和艺术性。舞蹈技术技巧的应用，能够使舞蹈表演更加精准、流畅、协调，并增强舞者对舞蹈作品中情感和意义的表达。
例如，舞姿的正确和优美能够提升舞蹈表演的外在美感，动作的准确与协调能够提升舞蹈表演的技巧性，而舞蹈技巧的灵活运用能够增加舞者的个性化和创造力。舞蹈技术技巧的应用既包括对动作时机、节奏和力量的掌握，也包括赋予舞蹈演出整体规范性。这些技巧的准确应用，能够为舞蹈表演赋予更高的艺术性、表现力和视觉冲击力^[7]。当舞者掌握了技巧，便能从容自如地展现出自己的舞蹈表演，在舞台上创造出感人和令人难忘的舞蹈形象。所以，在舞蹈表演教学中，教师应该帮助学生深入地理解舞蹈表演的本质和要求，引导学生将舞蹈技术技巧与舞蹈表演融合并应用到实践中。教师可以通过演示和示范，让学生理解和掌握各种技巧的运用方法，也可以设计一系列的练习和训练，使学生能够熟练运用这些技巧，还引以组织学生进行舞蹈实践和演出，提供实际的舞台表演机会，加强学生对舞蹈技术技巧应用和情感表达的训练。另外，舞蹈表演不仅是一种技术的展示，而且更是一种艺术的表达。所以，在舞蹈表演教学中，教师要让学生掌握基本舞蹈技术技巧后，培养自己对舞蹈的独特理解和情感表达能力。
2.深刻理解舞蹈的影响及具体塑造
在舞蹈表演教学中，教师需要深刻讲解舞蹈的影响及具体塑造，应用舞蹈技术技巧，从而提升教学质量。舞蹈表演是一种非常强大的艺术形式，具备独特的表现力和沟通效应。舞蹈主要是通过独特的动作、节奏、音乐等元素，直接触动人们的情感和心灵。舞蹈表演能够引发观众的共鸣，激发观众的思考和感受，给予观众情感和灵感的启迪。在这样的情况下，教师需要讲解舞蹈的影响力，让学生深刻理解舞蹈的影响力，更加专注于表演的情感传达和意义表现，从而创造具有深远影响的舞蹈作品^[8]。舞蹈表演需要通过舞者的形象塑造来展示角色或主题。在表演中，舞者通过技术技巧的运用，包括舞姿、肢体语言和面部表情等，塑造舞蹈作品所要传达的形象和情感。通过具体刻画角色的特点、情感的细腻表达，舞者能够为观众创造出具有鲜明个性和深度的舞蹈形象。而准确运用舞蹈的技术技巧，可以让舞者在舞蹈表演中，从容自如地展现自己的舞蹈表演，创造出感人和难忘的舞蹈形象。此时，教师理应在舞蹈表演教学中，帮助学生深入理解舞蹈作品的主题和情感内涵，引导学生通过技术技巧的运用来实现形象的具体塑造。在教学过程中，教师还可以通过情感训练和情感表达的引导，帮助学生更好地理解舞蹈作品的情感内核，并通过技术技巧的运用将其具体呈现出来。
3.多方面融合不同的舞蹈技术技巧
在舞蹈表演教学中，多方面地融合不同的舞蹈技术技巧是一种有效的教学方法^[9]。教师通过将多种舞蹈技术融为一体，使学生全面发展，提高学生的舞蹈水平和表演能力。舞蹈是一门综合性的艺术，各种不同的舞蹈技术都有其独特的风格和特点。在舞蹈表演教学中，教师可以引导学生学习和掌握多种不同的舞蹈技术，如古典芭蕾、现代舞、民族舞、爵士舞。通过综合运用这些技术，丰富学生的舞蹈语言，使得学生具备更多的舞蹈表现手段和风格选择。技术技巧的系统训练。每种舞蹈技术都有其独特的技巧和要求，需要系统训练和掌握。在舞蹈表演教学中，教师应该设计合理的训练计划，包括基本的身体灵活性、力量训练、节奏感培养等。通过系统的技术训练，帮助学生提高舞蹈的技巧水平，为后续的舞蹈表演打下坚实的基础。
情感表达和舞台演绎的培养。舞蹈表演不仅仅是技术的展示，更重要的是情感的传达和舞台演绎。在教学中，教师应该引导学生通过舞蹈表演表达内心的感受和情感，真实地将自己的情感融入舞蹈表演中。同时，教师在舞蹈表演教学中，应用舞蹈技术技巧培养学生的舞台演绎能力，包括舞台形象塑造、角色扮演、情节演绎。通过情感表达和舞台演绎的培养，让学生更加细腻地展现舞蹈作品的艺术内涵和表现力。在舞蹈表演教学中，创意发挥和个性展示是非常重要的。教师应该鼓励学生展现自己的创造力和个性特点，引导学生在舞蹈表演中发挥独特的想法和风格^[10]；可以通过小组合作、独立创作等方式，激发学生的创意潜能，并为学生提供展示自己的机会；再给予学生积极反馈和指导，帮助学生不断地完善和提高自己的创意和表演技巧，在不同舞蹈技术技巧的融合中，高效化舞蹈表演教学，提升学生的艺术素养。
结语
舞蹈表演和舞蹈技术技巧是舞蹈艺术中不可分割的两个方面。技术技巧为表演提供了稳定的支撑，而表演能力使得舞蹈作品更具有情感共鸣力和艺术感染力。所以，教师在重视舞蹈表演教学时，需要在该教学中应用舞蹈技术技巧，以此提高学生的各项能力。