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摘要：随着时代的不断进步和艺术文化的发展普及，社会对舞蹈表演人才的综合表演能力提出了越来越高的要求。传统的教学方法已不能完全满足社会对舞蹈表演人才能力的检验标准。因此，如何培养出更多优秀的少儿舞蹈艺术工作者，是高职院校少儿舞蹈艺术教育面临的重要问题。优秀舞蹈表演人才的培养应在传统教学方法的基础上，与时俱进，强化创新意，提高舞蹈表演专业学生的综合表演能力，以帮助学生能够具有针对性、适应性的学习特征，通过借助科学性的教学手段，突出高职少儿舞蹈创编课程的重要性。
关键词：高职少儿舞蹈；创编课程；手段改革
中图分类号：G712 文献标识码：A
引言
高职少儿舞蹈表演专业的基础课程主要包括舞蹈技能、艺术概论、魅力形体、舞蹈编导以及一些基本的舞蹈教学方法。同时，教师可以掌握专业素养，提升综合专业水平，使学生在创新过程中保持对知识的消化。传统教学方法的应用已不能完全满足现代社会对舞蹈表演专业人才的要求。因此，在传统教学方法的基础上，实现教学实践与创新理论相结合，从而达到有效的教学效果[1]。
一、高职院校少儿舞蹈创作教学要点
高职少儿舞蹈教育专业能够创新教学方法，是目前检验人才培养的核心标准，这也是未来少儿舞蹈艺术工作方面的核心评判要求。从继承传统到改革创新，艺术教育始终坚持“引导”学生“学”和“实践”的双向培养。这就要求在尊重传统艺术文化发展的规律前提下，必须通过扎实的理论基础，全面地培养人才，了解时代发展的需求，建立一系列具有较强针对性、适应性和实用性强的理论体系，注重培养具有专业技能和素质的少儿舞蹈艺术工作者。以创新教学的引导方法，注重并发展学生的思维和专业技巧，不断开阔视野，提前改革创新的步伐，迈进新时代的艺术层面。大部分儿童舞蹈是一种独具浪漫而富有想象力的舞蹈艺术，其创造性教学也具有多样化，是其他艺术门类引发并共同发展的积累条件。在舞蹈创作过程中，合理运用技巧是实现创作的关键环节。只有通过实践教学，才能研究和探索出个更多适合儿童舞蹈作品创作的指导方法，通过这种学习方式，应用创造性技巧是整个教学工作的核心，从即兴创作、模仿、动作发展到每个单元的创作和编排舞蹈都是必不可少的技巧工作。
它是整个组舞蹈形式中的训练和锻炼，相对其他艺术形式，更加注重实践应用。在少儿舞蹈的组织和排练中，这对老师来说如同一场战斗，想要赢得这一场战斗，就必须积累实战经验和能够控制整个战场的能力。因此，少儿舞蹈教学的关键在于教学“经验”和“能力”，在这些少儿舞蹈创作教学过程中，要努力培养出学生实践操作的经验和能力。首先要观察幼儿、小学生的舞蹈基础，是否适合不同的教学方法，才能熟悉掌握教学规律。其次，要深入实际的舞蹈排练，以助教的形式深入接触幼儿舞蹈教学，迅速吸收经验“指导”，总结基础要点，并反复应用和实践。最重要的一点是，在创编课程中，需要结合创新理念，运用于教学的发展中，积极为学生搭建实践平台，为创编老师创造机会，在应用中产生智慧，找到方法，提高其应用能力。
二、高职少儿舞蹈针对创编课程采取的相关策略
在舞蹈的编排过程中，伴随着与舞蹈内容相对应的音乐，舞者只需要边哼边跳，边活动四肢。只有通过歌唱的方式，才能将舞蹈音乐融入整个身体，完美地促使音乐与身体产生共鸣，更好地体现出舞蹈的情感、形式美、艺术美。这种方法在民间舞蹈中尤其有效。尤其是儿童舞蹈，一般的背景音乐都相对比较悦耳，它更为轻巧、让人易懂。首先，在创作一系列的舞蹈编排时，舞曲的节奏必须要和动作达到一致，并在掌握动作后，开始全身心融入音乐，在歌曲演唱前，先听清楚歌词。一般来说，这样的儿童舞蹈音乐，其真正的表现意义与身体动作的表达意义在一定程度上并不是完全相同。或者在身体开始动起来时，可以跟随歌词的意思进行融合舞蹈曲目。同时，在演唱前要把歌词弄清楚，才能与肢体动作相一致，准确地表达舞蹈情感。在熟悉了舞蹈和音乐之后，孩子们才可以达到边唱边跳的效果。这个时候，教师需要鼓励学生，大胆地跳舞，大声唱歌，同时可以将肢体语言更加充分地融入音乐的节奏和旋律中，将舞蹈的情感表现得淋漓尽致。
通过对舞蹈的动作范围、动作肌理、表情、情感等各个方面的细节，进行讨论和分析，优化了舞蹈的整体品质，并根据相互讨论的结果共同表演舞蹈。同时，教师也可以为学生之间搭建合作的桥梁，建立小组的形式，以2-5人为一组，创编出一段舞蹈。教师可以讨论小组工作中角色的分配、形成创作过程、动作细节和角色之间的表现形式，在这个讨论过程中，大部分学生都会有很多不同的想法和意见，通过相互协调，最终以达到最佳效果。
从表面看本质，是一个教师对舞蹈的感性认知到理性分析的重要掌握能力。教师需要时刻关注学生的舞蹈学习情况，针对边唱边跳的教学方法，注重增强学生对舞蹈背景音乐的理解，更好地处理舞蹈情节与音乐情感的关系，将肢体语言与音乐融为一体。其教学重点，主要在于如何提高学生在共同创作舞蹈时，达到彼此沟通、合作、组织和表达能力。而即兴创作注重提高学生对环境的敏感度，能否可以在任何一种环境中迅速找到舞蹈元素，形成一段优秀的舞蹈作品。当然，学生只有在已知和比较扎实的舞蹈知识和技能的基础上，才能更好地学习和掌握新的舞蹈知识和技能[2]。
另外，为了让学生理解舞蹈中抽象概念，教师必须在学生思维过程中将未知概念带入已知概念。通过这种传统教学方法的实践性与创新性相结合，建立二者之间必然的逻辑关系。学生的素质能力培养就可以在学习能力体系上，获得充分发展的优势，这也为了其能够适应未来社会的需要，提供了充分的准备条件。
结语
综上所述，通过对高职少儿舞蹈编舞教学的分析与实践，并采取一系列的创新教学方法，同时建立了一套注重培养少儿创新人才的模式体系，从而逐步实现了教学改革，进一步实现了艺术文化的创编课程建设，以此达到教育专业建设的新高度。
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关键词：高职少儿舞蹈；创编课程；手段改革
中图分类号：G712 文献标识码：A
引言
高职少儿舞蹈表演专业的基础课程主要包括舞蹈技能、艺术概论、魅力形体、舞蹈编导以及一些基本的舞蹈教学方法。同时，教师可以掌握专业素养，提升综合专业水平，使学生在创新过程中保持对知识的消化。传统教学方法的应用已不能完全满足现代社会对舞蹈表演专业人才的要求。因此，在传统教学方法的基础上，实现教学实践与创新理论相结合，从而达到有效的教学效果[1]。
一、高职院校少儿舞蹈创作教学要点
高职少儿舞蹈教育专业能够创新教学方法，是目前检验人才培养的核心标准，这也是未来少儿舞蹈艺术工作方面的核心评判要求。从继承传统到改革创新，艺术教育始终坚持“引导”学生“学”和“实践”的双向培养。这就要求在尊重传统艺术文化发展的规律前提下，必须通过扎实的理论基础，全面地培养人才，了解时代发展的需求，建立一系列具有较强针对性、适应性和实用性强的理论体系，注重培养具有专业技能和素质的少儿舞蹈艺术工作者。以创新教学的引导方法，注重并发展学生的思维和专业技巧，不断开阔视野，提前改革创新的步伐，迈进新时代的艺术层面。大部分儿童舞蹈是一种独具浪漫而富有想象力的舞蹈艺术，其创造性教学也具有多样化，是其他艺术门类引发并共同发展的积累条件。在舞蹈创作过程中，合理运用技巧是实现创作的关键环节。只有通过实践教学，才能研究和探索出个更多适合儿童舞蹈作品创作的指导方法，通过这种学习方式，应用创造性技巧是整个教学工作的核心，从即兴创作、模仿、动作发展到每个单元的创作和编排舞蹈都是必不可少的技巧工作。
它是整个组舞蹈形式中的训练和锻炼，相对其他艺术形式，更加注重实践应用。在少儿舞蹈的组织和排练中，这对老师来说如同一场战斗，想要赢得这一场战斗，就必须积累实战经验和能够控制整个战场的能力。因此，少儿舞蹈教学的关键在于教学“经验”和“能力”，在这些少儿舞蹈创作教学过程中，要努力培养出学生实践操作的经验和能力。首先要观察幼儿、小学生的舞蹈基础，是否适合不同的教学方法，才能熟悉掌握教学规律。其次，要深入实际的舞蹈排练，以助教的形式深入接触幼儿舞蹈教学，迅速吸收经验“指导”，总结基础要点，并反复应用和实践。最重要的一点是，在创编课程中，需要结合创新理念，运用于教学的发展中，积极为学生搭建实践平台，为创编老师创造机会，在应用中产生智慧，找到方法，提高其应用能力。
二、高职少儿舞蹈针对创编课程采取的相关策略
在舞蹈的编排过程中，伴随着与舞蹈内容相对应的音乐，舞者只需要边哼边跳，边活动四肢。只有通过歌唱的方式，才能将舞蹈音乐融入整个身体，完美地促使音乐与身体产生共鸣，更好地体现出舞蹈的情感、形式美、艺术美。这种方法在民间舞蹈中尤其有效。尤其是儿童舞蹈，一般的背景音乐都相对比较悦耳，它更为轻巧、让人易懂。首先，在创作一系列的舞蹈编排时，舞曲的节奏必须要和动作达到一致，并在掌握动作后，开始全身心融入音乐，在歌曲演唱前，先听清楚歌词。一般来说，这样的儿童舞蹈音乐，其真正的表现意义与身体动作的表达意义在一定程度上并不是完全相同。或者在身体开始动起来时，可以跟随歌词的意思进行融合舞蹈曲目。同时，在演唱前要把歌词弄清楚，才能与肢体动作相一致，准确地表达舞蹈情感。在熟悉了舞蹈和音乐之后，孩子们才可以达到边唱边跳的效果。这个时候，教师需要鼓励学生，大胆地跳舞，大声唱歌，同时可以将肢体语言更加充分地融入音乐的节奏和旋律中，将舞蹈的情感表现得淋漓尽致。
通过对舞蹈的动作范围、动作肌理、表情、情感等各个方面的细节，进行讨论和分析，优化了舞蹈的整体品质，并根据相互讨论的结果共同表演舞蹈。同时，教师也可以为学生之间搭建合作的桥梁，建立小组的形式，以2-5人为一组，创编出一段舞蹈。教师可以讨论小组工作中角色的分配、形成创作过程、动作细节和角色之间的表现形式，在这个讨论过程中，大部分学生都会有很多不同的想法和意见，通过相互协调，最终以达到最佳效果。
从表面看本质，是一个教师对舞蹈的感性认知到理性分析的重要掌握能力。教师需要时刻关注学生的舞蹈学习情况，针对边唱边跳的教学方法，注重增强学生对舞蹈背景音乐的理解，更好地处理舞蹈情节与音乐情感的关系，将肢体语言与音乐融为一体。其教学重点，主要在于如何提高学生在共同创作舞蹈时，达到彼此沟通、合作、组织和表达能力。而即兴创作注重提高学生对环境的敏感度，能否可以在任何一种环境中迅速找到舞蹈元素，形成一段优秀的舞蹈作品。当然，学生只有在已知和比较扎实的舞蹈知识和技能的基础上，才能更好地学习和掌握新的舞蹈知识和技能[2]。
另外，为了让学生理解舞蹈中抽象概念，教师必须在学生思维过程中将未知概念带入已知概念。通过这种传统教学方法的实践性与创新性相结合，建立二者之间必然的逻辑关系。学生的素质能力培养就可以在学习能力体系上，获得充分发展的优势，这也为了其能够适应未来社会的需要，提供了充分的准备条件。
结语
综上所述，通过对高职少儿舞蹈编舞教学的分析与实践，并采取一系列的创新教学方法，同时建立了一套注重培养少儿创新人才的模式体系，从而逐步实现了教学改革，进一步实现了艺术文化的创编课程建设，以此达到教育专业建设的新高度。
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