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摘 要：在胶片时代，电影调色是靠胶转磁，然后利用数字手段进行调色，制作成本较高且程序复杂。但随着数字技术的发展，影视调色变得越来越方便和快捷，运用范围也越来越广泛。调色变成了电影、影视广告、影视剧以及综艺节目等在后期制作过程中重要的环节。高职院校在进行后期制作教学过程中，影视调色并没有引起教师的足够重视，往往对后期调色知识点的讲解一笔带过。本文通过分析数字调色发展现状、调色对影片的作用以及调色制作流程来探讨后期调色的重要性。
关键词：后期制作 数字调色 教学
中图分类号： G62 文献标识码：A 数字调色发展现状 1.现状
20世纪90年代的数字调色是先把电影胶片冲印好，然后通过扫描仪变成数字视频，再在电脑中进行调色，这就是“胶转磁”。调色工作完成后再通过“磁转胶”把数字视频转化成胶片，最后再进行影片的播放。但是在“胶转磁”再到“磁转胶”的过程中，多多少少会影响视频的画质且工作流程较为复杂。随着数字技术的发展，高端数字摄像机(ARRI、RED、SONY)的成像质量越来越接近胶片摄像机，无论是从拍摄成本，还是后期制作流程，都比胶片影片低，且操作简便，因此慢慢的替代了胶片摄像机。数字调色也越来越受到重视。
数字调色使用的拍摄格式为RAW或LOG。这两种格式充分保留了视频的宽容度和质感。我们可以利用后期调色软件把画面中的高光、中间层以及暗部细节的质感发挥到极致。因数字视频的广泛运用，针对数字调色的软件也层出不穷[1] ，如Filmmaster、Mistika、达芬奇，其中达芬奇功能强大且价格相对便宜，受到了国内后期调色从业者的青睐。
高职院校影视有关专业的教师，在后期制作教学时并不很重视后期调色的作用，往往对调色的讲解都是一笔带过，而没有进行针对性训练，这是因为他们中许多人并不了解后期调色对影视作品的重要性。
2.什么是调色
当摄像师拍摄完视频，因为不同的机器、灯光、场景、光线导致画面的白平衡、曝光、对比度皆有不同，这便需要后期调色师对其进行修正与统一；同时还要根据剧本内容对画面的色相、饱和度或者某个局部的颜色进行调整，最后使影片达到情感和主题升华的目的。现如今，无论是电影、电视剧还是广告、综艺节目都离不开数字调色，甚至连直播都进行了实时调色，如《中国梦之声》就是利用了先进的现场调色技术，对直播素材直接调色，然后进行播放，最后取得了不错反响。 后期制作中调色的重要性 1.还原真实色彩
首先，在拍摄过程中因机器、拍摄场景、机器参数设置、灯光等因素不一致时，会导致每个镜头的画面有所区别。例如，白平衡不准确，会导致画面严重偏色；曝光不准确，会导致画面亮度不统一，镜头连接不自然。其次，我们拍摄的视频格式为RAW或LOG，这个格式是一种偏灰度的画面，与我们眼睛所见的真实色彩有所不同。再次，是演员肤色受环境光的影响而有所偏色。出现这些问题都需要调色师对画面进行修正，来达到真实的色彩。
2.独特的视觉风格
调色除了还原真实色彩外，也可以使画面看起来更具独特的影片风格。例如，影片《小森林》，雪天大地就用白得透亮的高亮调，夏天村庄就用郁郁葱葱的绿色调，秋天就用金黄一片的黄色调。不同季节使用了不同的色调，最后达到色调、画面、内容和情感上的统一[2]，从而具备更独特的视觉风格。
3.深化主题
电影的制作过程极为复杂，但其往往都有一个统一的目标就是突出立意和主题，所以无论是前期制作（剧本创作、视频拍摄）还是后期制作（剪辑、特效、音效、调色）都离不开这个目的。因此进行数字调色，也是为了营造氛围和渲染情感，最后达到传递影片主题思想的目的。例如，张艺谋的电影《大红灯笼高高挂》，全片共有四种大的色彩基调。颂莲刚入陈府的暖色调，暗示着颂莲初入陈府仍然有反抗心理，没有被体制同化。大红色调暗示着颂莲逐渐被同化，开始争夺点灯的机会，参与到太太间的斗争当中。阴暗冷色调暗示着颂莲认识到陈府是一个杀人的囚笼，然而无法逃脱，自感悲哀。三太太死后的全白色调暗示着丧葬般的白雪，既是同情，也是对落后体制的控诉，而颂莲的反抗精神也彻底死亡。张艺谋用色彩来加强影片的悲剧感，加深了主题。
三、调色制作流程
在我们拿到影片，正式进入调色前，应该多跟导演去沟通，了解导演的想法和意图，同时也要去了解这部影片的内容、影片节奏和影片的角色人物。根据分析影片的内容和与导演沟通，我们能够知道画面中主体和陪体分别是什么，如何在画面中更好地利用陪体突出主体地位，以及光线和色彩如何处理才能更好地深化主题。我们在了解这些之后就可以正式开始调色了。首先是一级调色，它的目的是调整影片的曝光不足，白平衡不准确，对比度、饱和度、色相画面不统一，以及暗部细节及亮部细节的层次感，最后达到影片画面的和谐统一。比如，在拍摄时因为场景光线的强弱不一样，会造成曝光不准确，明暗对比强烈等问题，尤其是在拍摄逆光时，会导致亮部细节和暗部细节损失较大。这时就需要利用raw的优势，拉出亮部和暗部细节。其次是二级调色，当一级调色完成后，就要对电影的局部进行调整，达到突出主体的目的。比如，局部画面噪点较多，需要对其降噪；局部颜色太跳跃，需要调整其明度、饱和度、色相，使其为主体服务；角色皮肤不够美白，皮肤粗糙等，需要调整皮肤亮度，同时进行皮肤磨皮。二级调色完成后，最后一步是对影片进行风格化处理。这一步需要根据电影的定位和剧情来进行调整，最终达到深化主题的目的。
结语
在影视行业，一部优秀的影视作品是离不开后期调色的加分的。在后期调色越来越重要的今天，高职院校影视相关的专业也应该对后期调色的教学引起重视，把后期调色设为一门课程，同时纳入人才培养方案之中，为影视行业培养出更多的符合市场需求的人才。
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关键词：后期制作 数字调色 教学
中图分类号： G62 文献标识码：A 数字调色发展现状 1.现状
20世纪90年代的数字调色是先把电影胶片冲印好，然后通过扫描仪变成数字视频，再在电脑中进行调色，这就是“胶转磁”。调色工作完成后再通过“磁转胶”把数字视频转化成胶片，最后再进行影片的播放。但是在“胶转磁”再到“磁转胶”的过程中，多多少少会影响视频的画质且工作流程较为复杂。随着数字技术的发展，高端数字摄像机(ARRI、RED、SONY)的成像质量越来越接近胶片摄像机，无论是从拍摄成本，还是后期制作流程，都比胶片影片低，且操作简便，因此慢慢的替代了胶片摄像机。数字调色也越来越受到重视。
数字调色使用的拍摄格式为RAW或LOG。这两种格式充分保留了视频的宽容度和质感。我们可以利用后期调色软件把画面中的高光、中间层以及暗部细节的质感发挥到极致。因数字视频的广泛运用，针对数字调色的软件也层出不穷[1] ，如Filmmaster、Mistika、达芬奇，其中达芬奇功能强大且价格相对便宜，受到了国内后期调色从业者的青睐。
高职院校影视有关专业的教师，在后期制作教学时并不很重视后期调色的作用，往往对调色的讲解都是一笔带过，而没有进行针对性训练，这是因为他们中许多人并不了解后期调色对影视作品的重要性。
2.什么是调色
当摄像师拍摄完视频，因为不同的机器、灯光、场景、光线导致画面的白平衡、曝光、对比度皆有不同，这便需要后期调色师对其进行修正与统一；同时还要根据剧本内容对画面的色相、饱和度或者某个局部的颜色进行调整，最后使影片达到情感和主题升华的目的。现如今，无论是电影、电视剧还是广告、综艺节目都离不开数字调色，甚至连直播都进行了实时调色，如《中国梦之声》就是利用了先进的现场调色技术，对直播素材直接调色，然后进行播放，最后取得了不错反响。 后期制作中调色的重要性 1.还原真实色彩
首先，在拍摄过程中因机器、拍摄场景、机器参数设置、灯光等因素不一致时，会导致每个镜头的画面有所区别。例如，白平衡不准确，会导致画面严重偏色；曝光不准确，会导致画面亮度不统一，镜头连接不自然。其次，我们拍摄的视频格式为RAW或LOG，这个格式是一种偏灰度的画面，与我们眼睛所见的真实色彩有所不同。再次，是演员肤色受环境光的影响而有所偏色。出现这些问题都需要调色师对画面进行修正，来达到真实的色彩。
2.独特的视觉风格
调色除了还原真实色彩外，也可以使画面看起来更具独特的影片风格。例如，影片《小森林》，雪天大地就用白得透亮的高亮调，夏天村庄就用郁郁葱葱的绿色调，秋天就用金黄一片的黄色调。不同季节使用了不同的色调，最后达到色调、画面、内容和情感上的统一[2]，从而具备更独特的视觉风格。
3.深化主题
电影的制作过程极为复杂，但其往往都有一个统一的目标就是突出立意和主题，所以无论是前期制作（剧本创作、视频拍摄）还是后期制作（剪辑、特效、音效、调色）都离不开这个目的。因此进行数字调色，也是为了营造氛围和渲染情感，最后达到传递影片主题思想的目的。例如，张艺谋的电影《大红灯笼高高挂》，全片共有四种大的色彩基调。颂莲刚入陈府的暖色调，暗示着颂莲初入陈府仍然有反抗心理，没有被体制同化。大红色调暗示着颂莲逐渐被同化，开始争夺点灯的机会，参与到太太间的斗争当中。阴暗冷色调暗示着颂莲认识到陈府是一个杀人的囚笼，然而无法逃脱，自感悲哀。三太太死后的全白色调暗示着丧葬般的白雪，既是同情，也是对落后体制的控诉，而颂莲的反抗精神也彻底死亡。张艺谋用色彩来加强影片的悲剧感，加深了主题。
三、调色制作流程
在我们拿到影片，正式进入调色前，应该多跟导演去沟通，了解导演的想法和意图，同时也要去了解这部影片的内容、影片节奏和影片的角色人物。根据分析影片的内容和与导演沟通，我们能够知道画面中主体和陪体分别是什么，如何在画面中更好地利用陪体突出主体地位，以及光线和色彩如何处理才能更好地深化主题。我们在了解这些之后就可以正式开始调色了。首先是一级调色，它的目的是调整影片的曝光不足，白平衡不准确，对比度、饱和度、色相画面不统一，以及暗部细节及亮部细节的层次感，最后达到影片画面的和谐统一。比如，在拍摄时因为场景光线的强弱不一样，会造成曝光不准确，明暗对比强烈等问题，尤其是在拍摄逆光时，会导致亮部细节和暗部细节损失较大。这时就需要利用raw的优势，拉出亮部和暗部细节。其次是二级调色，当一级调色完成后，就要对电影的局部进行调整，达到突出主体的目的。比如，局部画面噪点较多，需要对其降噪；局部颜色太跳跃，需要调整其明度、饱和度、色相，使其为主体服务；角色皮肤不够美白，皮肤粗糙等，需要调整皮肤亮度，同时进行皮肤磨皮。二级调色完成后，最后一步是对影片进行风格化处理。这一步需要根据电影的定位和剧情来进行调整，最终达到深化主题的目的。
结语
在影视行业，一部优秀的影视作品是离不开后期调色的加分的。在后期调色越来越重要的今天，高职院校影视相关的专业也应该对后期调色的教学引起重视，把后期调色设为一门课程，同时纳入人才培养方案之中，为影视行业培养出更多的符合市场需求的人才。
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